艺术前沿黄旭倩:珠宝设计是一种触动心灵的情感诠释

记者 孙乐怡

艺术设计,往往源于艺术家对生活体验的一种情境或是心境的展示。在青年艺术家黄煦茜的艺术创作中,可以看到当代的设计形式与传统文化的融合与创新。通过运用新的形态构成来延续生命力,在现实生活中寻求与传统的共鸣。设计过程中,她加入了一些丰富而又活跃的元素例如运用新材质、新结构等,运用创新与融合来取得传统与现代真正意义上的互动与共生。

黄煦茜,广西北流人。2014年至2018年就读于中国美术学院手工艺术学院工艺美术饰品艺术设计专业,获学士学位;2018年至2021年,就读于中国美术学院手工艺术学院首饰艺术设计专业,获硕士学位。导师为张兰教授。作品《隙》获2020年创意工美—中国工艺美术创新作品大赛银奖,《扁舟》荣获国风·2018中国工艺美术大展年度优秀作品奖。作品曾参加冰与火的集淬——现代金工与玻璃艺术展、2019创意工美—中国工艺美术创新作品大赛等。也入选了新视野“New Horizon·2018”展览、玩!设计-国际新锐设计师展、AN+living fantasy新锐展、2021北京国际首饰艺术展等多个国际展览。

黄煦茜自述:本科的时候,我对如何在首饰中表现出曲线与流动性很感兴趣,让观众可以体会到首饰中流动性的美是我创作的主要目的。因此我利用金属的延展性和可塑性,来进行我的创作。在作品《隙》中,我通过扭转塑造出流动的线条,线条之间产生的空隙组成了创作元素,用叠加的方式对创作元素进行简单而有节奏感的重复,使线性元素无限的延展,同时产生空间感,表现出细腻的视觉效果,让观者在视觉上获得由空隙所产生的流动性体验。

在进入研究生阶段后,我在形态与构成的长期实践学习中,被首饰中产生的秩序感深深吸引,为此进行了较为系统的研究,我把首饰中产生的秩序感,归纳出具体的表现形式,再进行拓展实践,在首饰语境中依据秩序的形态构成来实现情感的诠释。

研究生毕业设计作品《核》是我研究成果的具体呈现,在这一系列作品中,我希望能通过简单明了的秩序来表达复杂的个人情感。在人际交往中,有意识地为自己塑造“群体中的一份子”的身份,总是习惯掩饰自己内心的真实情绪与想法,表面呈现出与周围一致的态度,为了合群迷失了自我,把真实的自己隐藏起来。我选取了以盒子作为整体造型的灵感来源,从形态大小、排列规律、表面肌理与色彩几个方面,使盒子表面与盒子内部表达不同的意图。

作品《隙》

【学术简评】

黄煦茜的作品在简单中通过单元不断重复、解构形成新的空间结构,从而达成整体律动感。黄同学一直是一个比较“懒”的女孩子,并不是一个多产的创作者,但在每一次创作中会非常勤快地动脑筋赋予作品细腻生动的细节,巧妙地处理链接结构,因此她的作品简洁明快的造型有撩动人心的变化,简单明了的工艺干净利落地凸显金属质感,重复排列构成顺畅的律动形态,以此循环往复。

黄煦茜从本科到研究生阶段一直秉承这样的思路,不断探索着简单的语言去表达自己内心细腻的感受,用“懒”和“勤”看似矛盾的过程去探究世界、去表达自己,同时,她渴望用作品与大家分享她的生活。

——中国美术学院手工艺术学院副教授 张兰

【师友说】

煦茜是一个做事情慢条斯理的人,但她最后总会尽心把一件事情做到最好。她的毕业创作《核》系列,是她从人与人相互接触中而引发的对自我与他者关系的思考。从几何形状的盒子中探讨首饰多重空间相互叠加的空间感与排列的秩序美感,在盒子内空间暗藏很多金属小刺,是她藏在内心的情绪与想法,而小刺不是尖锐的,小刺的顶端在高温中熔化成了一个个浑圆的球状,是她藏住了内在的真实的自我,选择与周围的人保持一致性。从她的作品中我感受到的是作品充满了矛盾性。金属盒子既是打开又是封闭,金属小刺原是尖锐却是圆滑。她既渴望表达内在真实的自我,却又在掩饰了真实的自我。我想要做到克服内在恐惧,不惧怕表达真实的自我才是她的创作初衷。

——青年艺术家 桂梅

作品《核》系列

编辑 孙乐怡

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