2021年日本学生的毕业设计再次让中国网民羡慕:恐怕我不能毕业了

正值国内毕业季

想必同学们都在紧张准备毕设了

象君先提前期待下今年的佳作

后续也会写推文给大家分享

请多多关注哦!

今天就先出一期

日本三大顶级美术大学的2021毕设作品精选

看看别人的水平如何

同时希望带给你一点新灵感~

01

多摩美术大学

Tama Art University

多摩美术大学是日本现规模最大的美术大学,也是日本设计大师深泽直人的母校。

以“自由与毅力”作为教育理念,实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。

《动物字》

原田洋子

这是一款积木玩具,很好玩。

通过把动物的形状和汉字组合起来,创造出新的文字。鲜艳的色彩和丰富的动物形状,让我们同时享受到汉字与图形的双重感官乐趣。

《FIGURE 图案》

上田海帆

一组非常细腻的猫画作品。作者被猫的美丽所吸引,对它们的造型感兴趣。

通过圆珠笔和铅笔作画,表现出动物的力量感和优美线条,创造出猫咪的独特魅力,希望大家喜欢。

《垃圾玩偶》

平田たえ子

生活中会产生很多垃圾,而这些无法扔掉的垃圾所堆砌的地方被称作垃圾房,平时看到这种环境会让人感觉心烦。

所以作者脑洞大开,把日常的生活垃圾做成了玩偶,瞬间让整个空间变得温馨柔和。

这样可爱的垃圾玩偶谁不喜欢呢~

《旋转的静物画》

藤冈真祈

掌握一门科技有多重要。下面这个作品有意思了,是一幅“会旋转”的静物画。当你站在指定位置,就可以看到画作的360度。

作者用45张油画做成动画,利用交互科技,让观展人在欣赏绘画的同时,也享受到游戏乐趣的体验。

《七宗罪》

Paxoyon

这是一部以宗罪的起源「七大罪」为主题的作品,非常大胆和前卫。

采用韩国插画风格进行创作,将‘傲慢’‘嫉妒’‘愤怒’‘懒惰’‘贪婪’‘暴食’‘色欲’形象化,丰富的画面让人看一眼就留下深刻印象。

《地球上的人们》

伊藤乃

地球上的人们,这是一个浪漫又孤独的作品。指导老师是服部一成,他连续三年获得日本广告和设计届最负盛名的ADC奖。

作者以「为了让人们看到、感受到生活在地球上」这一概念,制作了包含灵感的以图形设计为中心的系列作品。

就是时间在流逝,实际上感受不到我们生活在同一地球的实感,但又不得不承认这确实存在,存在即有意义,值得表达和记录。

《开心~是Hanteko的》

小芦茉帆

象君看完作者的介绍就笑了,所以接下来请你们清空大脑,准备大笑。

“废话是至高无上的,无用的东西才是幸福的。尽管我花了四年时间认真学习了设计,但我还是在不知道设计是什么的情况下结束了我的学生生活。”

“尽管如此,我知道什么能让我开心,什么能让我心动。怀着这样的心情制作了Henteko。”

这一点相信很多人都有共鸣吧。

02

武藏野美术大学

Musashino Art University

大家熟知的原研哉、奈良美智都毕业于武藏野美术大学。

武藏野的学生在一二年级时需学习基础的设计教育,进入到三年级之后可以选择自己喜欢的专业方向,把自己的基础设计能力训练到更加专业的高度。

《偏见的可视化》

岩村未咲

以有色眼镜为切入点,作者用图形展示了一些生活中的刻板偏见。

分别有女子学文男子学理、针对女性有雇佣差别、引导瘦而美的消费品、以及女性职场成长压力等。

作者希望大家看完之后能够留意这些有害的偏见,引发一些思考。

《相辅相成的形式》

鈴木結菜

以日本传统包装为灵感来源,制作了包装和内部物品相辅相成,从而形成一种独特美感的系列包装设计。

通过将纸绳扭曲的形式,将鸡蛋进行打包,不会产生其他额外包装垃圾。

《Yellow Line》

有木陽美

大多数军用手套都是白色的底,手腕处一条黄色的线。

本作品将军用手套的特定配色运用于各种生活物品中,唤醒人们的身体记忆。

《air form 空气模型》

周修来

提出一种在现代生活中兼具实验性和实用性的新型民具设计。

通过阀门将密封的塑料袋中的空气排出,形成真空态,从平面的材料成型为立体的工具。使用者可以用最少的行为,完成工具的组装。

《TYPE-0 新型车》

大平晃嗣

捕捉到机器人控制和3D打印技术的演变,这是一部性感的作品。展示了新型物品之间的关系和价值观。

以成长为前提的移动骨架设计,以及覆盖该骨架的3D打印所产生的身体,除了电机和电池,其他一切都可以通过3D打印制造,可实现无限的无缝和灵活的造型。非常吸引人。

《展示衣架》

藤原可奈

以男、女为主题,将平时自己画的插图立体化,制作了一组展示衣架。

你可以把喜欢的一件衣服挂在上面,为你带来好心情。也可以作为店铺展示,给大众带来艺术性的观赏。

《礼物》

関口朋夏

在作者的意识中,送花是件害羞的事,他一直不敢给好友送花。这次他把花做成了礼物,饱含鼓励和感谢的情感。

采用一种铸造技术,用粘土将花瓣的原型用耐火石膏模制出来,然后填充玻璃并在电炉中溶解。

再在里面装上黄铜线,然后一体化制作多个,做成项链和发卡。细细观察可以发现,每一朵花瓣都非常细腻逼真。

03

东京艺术大学

Tokyo University of the Arts

东京艺术大学是日本唯一的国立艺术大学。杰出校友有大家所熟知的作曲家坂本龙一、艺术家村上隆、我国著名油画的先驱之一李叔同等。

《来源于手的设计》

小林宽

手的造型美,拖住某物体时的柔和美,以及日语中“手”这一词汇的多义性,都充满了魅力。作者将这些魅力具像化,融入人们生活。

《可分享连衣裙》

岩城花歩

心情愉悦的瞬间总是在人与人的羁绊中产生。这是一条共享连衣裙。

《樱花流》

KAI Himari

春天,飘落的樱花花瓣被河水冲走而形成的花筏。

将周围的自然美和材料所具有的美叠加在一起,用漆和螺钿来表现闪闪发光的水面和漂浮的花瓣。留住逝去的景色,这也太美了。

《FACE TO FACE》

大谷葵

看镜子中的自己,既不可思议又有趣。作者为自己创作的一组自画像插画。

表达虽然可以通过拍照来观察过去的自己,但是也要观察当下的自己。

《层盒》

岛田智代

一些旧物总觉得扔不掉,但也没地方放。这是一个抽屉,可以给这些小宝贝们留下位置。

抽屉像砖块一样可以自由组件。

《海の記憶》

佐藤由香

《soft boat》彩铅画

铃木丽娜

《茧》

渡边彩耶

不知道文中哪个作品有让你眼前一亮

或给你启迪亦或感动到你

欢迎留言区讨论呀~

每年写毕设推文

象君深深觉得国外高校的包容性真强

大学的“最后一次作业”

让大家可以做点真正想做的设计

在学生时代画上精彩的感叹号

这种感觉太棒了

都知道创作需要自由环境

所以学生时期做设计就还蛮幸福的

但这种环境在逐渐减少

等到真正进入工作

需要考虑市场、考虑甲方等等

设计不再是纯粹的作品

而是代表着某种象征

到那时候

设计的意义需要每位设计师自己去寻找了

到底坚持什么放弃什么

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